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▲朱銘的《人間系列》作品。（圖／取自朱銘美術館臉書）

記者陳睿中／整理報導

在國際間擁有高知名度的藝術家朱銘，於2月28日至6月15日假香港藝術館展開《人間系列》世界巡迴之旅，是首次完整展示朱銘歷經30年創作的182件《人間系列》作品。

◄談及自己的作品，朱銘露出愉悅的笑容。（圖／記者陳睿中攝）

談及本次的巡迴展覽的《人間系列》，朱銘表示，自己的藝術生涯如同一顆樹的成長，鄉土是他的根，《太極系列》是他的枝幹，而《人間系列》是它的開花結果。藉著早期觀察社會形形色色的人物刻畫，到後期轉向思辨善惡的內在思考；在香港，將作品與國際旅客及香港社會大眾連結成獨一無二的城市意象，

香港是國際重要的金融貿易中心，也是東方和國際接軌的樞紐。在1980年代，朱銘應邀參與「香港藝術節」在香港藝術中心的展出之後，當時便以《太極系列》成功立足香港文化界，並且也引起歐美藝術人士的注意，所以香港可說是朱銘進軍國際的第一站。因此，本次的《人間系列》也同樣選擇以香港為起點。

面對世界各地的展覽，是否在「旅遊」過程中產生創作的想法？朱銘表示，不論是世界巡迴或是台灣旅遊，主要的目的都還是以藝術展覽為重；即便是私人行程之中，腦海思考的也都是藝術創作。因此本身作品創作來源是自我的藝術修行，任何事物也都可是創作的來源。

▲朱銘認為，個人的修行才能創造風格，因此連旅行的途中，都在思考藝術創作。（圖／柯錫杰攝，朱銘美術館提供）

由於重視自我的藝術修行，因此朱銘一直認為「找回自己內心中的本性、修出自己的風格」是最重要的事情。然而在台灣的藝術教育中缺少了這一點，因此大家通常認為畢業後學習就結束了，但其實朱銘認為，藝術創作在學校畢業之後才是真正的開始。

朱銘認為，目前台灣藝術教育過於強調西方，而忽略了找尋自我的風格。但這並非不重視學校教育與西方藝術，而是期望台灣藝術教育能夠加入「修行」的態度，大家也要丟掉承襲的包袱，找到自己真正的風格。

許多人喜愛出國旅遊兼看展，許多民眾也喜歡欣賞來台展出的藝術品。同樣的藝術作品在國際展覽之中，是否會因觀眾的國籍、背景不同而有不同的解讀方式呢，或是不同的藝術喜好呢？

朱銘認為，發展了30多年的《人間系列》無論造型、作品內涵、雕刻技法、創作思維等，都有豐富且多元化的表現，也是自己的自信之作；在不同的國家面對不同的觀眾，必然有不同的解讀方式，而無論哪種方式藝術家都認為這是觀者的自由，因為藝術家關注的純粹是作品本身。

◄朱銘最大的作品，其實就是「朱銘美術館」。（圖／取自朱銘美術館臉書）

也因為各種因素的影響，如展覽主題或是時空背景，不同國家的民眾有不同的藝術喜好。1980年代香港展覽後太極系列開始在歐洲巡迴展，因此香港和歐洲等地區對朱銘作品的印象就是《太極系列》。但《人間系列》一開始就在美國和新加坡展覽，因此美國和新加坡就對朱銘《人間系列》有所偏好。所以不同國家的民眾的藝術喜好，其影響的層面是很複雜的。

對於朱銘而言，本身最大的一件作品，就是位於新北市金山區的「朱銘美術館」。在朱銘美術館中，設立了完善的導覽體系，方便民眾了解創作理念。對於想要讓兒童接觸藝術的家長，美術館內也有藝術教育課程，希望能夠藉此讓藝術的種子萌芽，並且活在每個人的心中。